Bienvenue à la 8ème Biennale de céramique – Raku : le bonheur dans le hasard ! Art ancestral du Japon et de Corée, le raku, ou Raku-Yaki — littéralement « cuisson confortable » — est une technique de céramique liée à la cérémonie du thé. En effet, elle naît au XVIᵉ siècle grâce à la rencontre de Chojiro, modeste potier, et de Rikyu, grand maître du thé et figure du zen.
Rikyu demanda à Chojiro de créer des bols simples, façonnés à la main et toujours différents. Ainsi, ils exprimaient l’esthétique du Wabi, faite de sobriété, d’irrégularité et de beauté imparfaite. De plus, leurs formes spontanées séduisirent la cour impériale. Par conséquent, l’Empereur permit au potier et à sa lignée de signer leurs œuvres du sceau « Raku ».
Ces bols, destinés exclusivement à la cérémonie du thé, incarnent le bonheur, la simplicité et l’acceptation du hasard. En effet, le raku reste l’art de l’imprévisible.
Si la technique traditionnelle constitue la base, les artistes contemporains l’ont enrichie. Ainsi, en France, le raku intègre aujourd’hui bois, bambou, objets ou émaux variés, offrant une grande liberté créative. Toutefois, au Japon, seuls les bols épurés sont considérés comme raku ; les théières n’en font jamais partie.
L’exposition, visible du 21 février au 22 mars, réunit 13 artistes qui rivalisent de talent et d’inventivité. Ainsi, objets, sculptures, bijoux et panneaux décoratifs offrent un panorama unique de créations aux formes surprenantes et aux effets chatoyants. Les œuvres, tantôt minimalistes, tantôt monumentales, explorent des univers variés : figuratif, abstrait, spirituel ou contemporain. De plus, bestiaires et figures humaines se mêlent dans une harmonie chromatique.
Enfin, des panneaux explicatifs permettent de mieux comprendre cette technique singulière. Ainsi, cette exposition se découvre avec curiosité et plaisir, célébrant la rencontre entre savoir-faire, hasard et poésie.
Les artistes exposants de la 8ème Biennale de céramique – Raku : le bonheur dans le hasard :
JEAN-FRANÇIS CHAUFOUR
C’est en 2009 que la terre entre dans la vie de Jean-Françis Chaufour, discrètement, pas à pas, au fil des ans et des rencontres. Disposant maintenant de tout son temps, il peut mettre à profit ses idées en toute liberté pour son plus grand bonheur. Il expose régulièrement dans sa région afin de se faire connaître et d’échanger avec d’autres créateurs. Une grande partie de son travail est basée sur le monde animalier, qu’il aime observer et transformer en pièces uniques. Il crée également de grandes œuvres animalières et d’inspiration asiatique.
www.chaufourjeanfrancis.fr
PIERRE CAMPOS
Pierre Campos a rencontré la fascination de l’argile au détour d’une rivière. Une amie venait d’en extraire de la terre avec laquelle elle réalisa un petit buste tout à fait saisissant qu’elle fit sécher au soleil. Il pressent, ce jour-là, les immenses possibilités de façonnage de ce matériau. Depuis, il n’a cessé de s’amuser de cette docilité, jusqu’au jour où il a été initié à la technique du Raku par Camille Virot, en 2005. Il continue, sans fil conducteur, d’expérimenter cet espace de liberté.
isabellecampos@orange.fr
GABRIELLA CECI
Gabriella Ceci a toujours ressenti une profonde attirance pour les expressions artistiques, en particulier figuratives. Depuis 2013, année où elle découvre la technique du Raku, elle poursuit ses recherches en expérimentant de nouvelles techniques, formes, matériaux et couleurs, développant ainsi un langage expressif de plus en plus orienté vers la quête de l’essentiel et la pureté des lignes.
gabriellaceci@gmail.com
SANDRINE ALLÉGRINI
Depuis 2010, Sandrine Allégrini se consacre totalement à ce qui l’anime profondément : le travail de la terre. Après une formation à l’école de céramique d’Aubagne, elle décide d’adopter l’exigeante technique du Raku. Elle lui fait pleinement découvrir le rapport de la terre et du feu, ces deux éléments élémentaires depuis si longtemps piliers émergents de toutes les cultures et de toutes les civilisations. Elle aime donner vie à des personnages. Déclinés sous forme de masques, de poupées ou de têtes qui viennent faire renaître de vieux outils oubliés. Ils sont pour elle des parents, des amis, des connaissances ou de simples passants et illustrent la diversité des sentiments, des attitudes et des origines.
@sandrine_allegrini | sandallegrini@yahoo.fr
PASCALE DE BONI
Originaire du milieu agricole, Pascale De Boni a prit un peu de son temps à la fin de sa carrière professionnelle pour intégrer l’école des Beaux- Arts à Digne-les-Bains. Elle affectionne le travail à la plaque en se servant de toutes sortes de moules. Elle a ainsi travaillé la faïence avec engobe* où elle a joué avec les couleurs. C’est à la suite de cours sur la cuisson Raku, qu’elle se passionne pour cette technique. Elle crée des animaux, poissons et oiseaux, ainsi que des totems colorés et allie diverses matières tels le bois, le verre ou encore le fer. Aujourd’hui à la retraite, elle poursuit sa passion en exposant dans diverses galeries.
*Revêtement argileux utilisé pour décorer et apporter de la couleur aux pièces en céramique.
pascaledeboni@hotmail.com
MATTHIEU MARY
Les créations de Matthieu Mary ne sont pas de simples sculptures. S’il monte de la terre dans les étoiles, Matthieu, en cours de cuisson, met aussi des étoiles dans ses terres. Des étoiles qui brillent de l’intérieur, comme de petits morceaux de cette lumière qui rend visible la voûte terrestre. Cette lumière porteuse d’influence spirituelle, qui donne aux sculptures de l’artiste, avec le rang de « macrocosme », une existence matérielle tangible et spirituelle forte. Parce qu’elles font des sculptures de Matthieu des symboles de la Création « originelle » du monde. Ce sont des pièces nées de quelques grammes d’argile sans « forme »
www.la-terre-dans-les-etoiles.com
MARTINE PASQUIER
Martine Pasquier, dite « Miss Terre » est une artiste sculpteur dont l’œuvre se caractérise par des personnages épurés, vivants et chargés d’émotion. Un contraste fascinant se dégage entre la légèreté des mouvements et la générosité des formes. Ses sculptures de femmes, tisseuses d’histoires, de matière et de vie, incarnent le mouvement, les chutes et une intimité mystérieuse. Elle explore avec subtilité des thèmes de transformation et de fluidité, traitant ses œuvres comme des empreintes du temps, un hymne à la vie et à l’univers. En jonglant avec les quatre éléments – terre, eau, air et feu– Martine Pasquier cherche à capturer l’essence du naturel, tout en restant fidèle à l’authenticité et à la simplicité de son art.
miss-terre.fr
PAUL GUYONNET
Son penchant pour les formes épanouies et le mouvement influe sur le travail de Paul Guyonnet et oriente naturellement son approche de la sculpture. Le symbolisme de la Vénus entre dès lors dans ses créations à la recherche de courbes généreuses en gardant légèreté et féminité sensuelle. C’est la terre qu’il façonne qui lui permet de suivre ce chemin d’équilibre. Entre matière et couleur dont le but est de capter un regard et peut-être, créer une émotion.
@guyonnetpaul
GÉRARD COSTA
Une carrière d’ingénieur des ign en microélectronique a conduit Gérard Costa à vivre plusieurs années en Asie. De ses voyages, il a découvert la faune, la flore, l’art et les techniques de ces pays. Une reconversion dans les métiers d’art, formé par de nombreux professionnels, il a choisi le Raku pour s’exprimer. Cet art asiatique oblige à la modestie, tant les résultats sont si beaux mais si aléatoires. La faune de la savane ou de la mer, sa flore, sont, avec les bustes féminins, ou les totems, les principales réalisations où s’expriment la liberté des formes, mais aussi la maîtrise de la technique du Raku et de l’enfumage. Les dégradés de couleurs sont si impressionnants, qu’ils donnent vie à l’œuvre.
gerardcosta83@gmail.com
MATTHIEU BONNAUD
Dans son atelier au pied du Mont Blanc, Matthieu Bonnaud façonne le grès. Son univers artistique est peuplé d’animaux totémiques : ours, gorilles, baleines, rhinocéros. Figures puissantes, massives, presque mythologiques, ils incarnent autant la force que la vulnérabilité. Chaque sculpture porte l’empreinte du geste, brut et expressif. Loin de toute recherche d’idéalisation, les formes émergent de la terre comme des apparitions, habitées par une intensité silencieuse. À travers son travail, il rappelle que l’homme et l’animal partagent la même fragilité face à la souffrance de la terre.
matthieubonnaud.fr
CORINNE VUE
Inscrite en école d’arts graphiques pendant 4 ans, Corinne Vue développe un sens de la matière et du volume sculptural, à travers des sculptures de bronze aux patines subtiles, ou de pâte de cristal. Puis, elle découvre l’art du Raku, technique d’origine japonaise fondée sur la rapidité de la cuisson et des chocs thermiques qu’elle induit sur la matière. Totalement passionnée par cette technique qui lui ouvre un horizon sans limites, elle poursuit sa quête de création. Le fil rouge de son travail est le nu féminin. Elle a également suivi une formation au travail du verre de Murano filé au chalumeau et une formation au verre fusionné. Quelques-unes de ses pièces sont un mélange de ces techniques.
vuecorinne.odexpo.com
EMANUELA MANFRINI
Emanuela Manfrini est une céramiste émergente, installée entre Milan et les Dolomites. Son travail naît de l’observation attentive du monde qui l’entoure : les écorces des arbres, les lignes des montagnes, les nuances changeantes des saisons. Ses pièces portent la simplicité et la force tranquille de la nature. Elles cherchent moins à imiter qu’à évoquer : la chaleur d’un foyer, le sentiment d’appartenance, la douceur du chez-soi. Emanuela crée comme elle a vécu : en bâtissant des refuges, d’abord pour ses enfants, aujourd’hui pour ses petits-enfants, et d’une certaine façon, pour tous ceux qui croisent son œuvre.
manfrini.emanuela@gmail.com
VALÉRIE DOUAU
Valérie Douau dite « Zou » exprime, par ses créations céramique, sa révolte contre « l’Humanité ». Celle qui prétend, grâce à son intellect, nous différencier des autres êtres vivants mais qui est trop souvent mise au service de la destruction ! À travers ses créations en forme de boucliers, de casques et de plastrons, elle dénonce l’absurdité de cette « humanité ». Cependant, en optimiste obstinée, elle désire transcrire la beauté dans ses pièces. Elle a choisi la technique du Raku, mode de cuisson aléatoire, brutal et extrême pour la terre, mais tout autant empreint de la magie du feu.
valerie.douau@gmail.com
Programme complet de la 8ème Biennale de céramique – Raku : le bonheur dans le hasard : https://www.calameo.com/read/005145210e2a0394f636c
Exposition à découvrir du 21 février au 22 mars 2026.
Ouverture du mardi au dimanche inclus de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30.
Espace Saint-Nazaire, 8 rue Joseph Courrau.
Renseignements 04 94 32 97 89.
Calendrier des expositions 2026 : https://www.calameo.com/read/00514521068e216b14791